Assouplir l’ultra-perfectionniste en soi !
En s’inspirant de l’approche orientée solutions
Le mantra du jour
Mon mantra d’aujourd’hui ! (inspirée par une phrase que j’ai vu sur une page de journal de Julie de Passeport pour Soi , merci Julie! )
Mon processus :
- Pour me mettre en mouvement, j’ai fait un fond avec des bandelettes de papier de soie puis une couche de peinture acrylique étalée avec une carte plastifiée. (étape optionnelle si vous n’avez pas le temps)
- J’ai écris mon mantra en haut de la page au marqueur
- Et sous forme de liste, j’ai démarré mes débuts de phrases en démarrant avec mon mantra : « Suivre mon rythme veut dire… » et j’ai complété la phrase avec ce qui émergeait spontanément.
Ça m’a fait du bien ce processus parce que ça m’a permis de vraiment conscientiser concrètement ce que je voulais dire par « Suivre mon rythme » aujourd’hui.
Et vous, quel est votre mantra du jour? 😊
Se nourrir de Beauté, ici et maintenant
Le pouvoir de la beauté
En ce moment, je suis vraiment en réflexion sur le pouvoir de la beauté. Et je ne parle pas de la beauté conforme, normée, imposée par les médias ou par les critères esthétiques extérieurs. Je parle de la beauté qui nous touche de manière profondément personnelle. Celle qui nous nourrit, qui nous fait vibrer, qui nous détend, qui nous remet en contact avec quelque chose de vivant en nous.
Pour moi, il y a mille façons de rencontrer cette beauté. Il y a la beauté intellectuelle, celle d’un beau texte, d’un poème ou d’une idée qui ouvre l’esprit. Il y a la beauté émotionnelle, quand on est devant un paysage, un arbre ou une création qui nous touche sans qu’on sache vraiment pourquoi. Il y a aussi la beauté relationnelle, celle d’une rencontre authentique, d’un fou rire, d’un moment de complicité où l’on se sent pleinement vivant, et tout un tas d’autres endroits où l’on pourrait trouver de la beauté que je n’ai pas nommé ici.
Un acte de présence
Et je crois que, dans le monde d’aujourd’hui, c’est presque devenu un acte militant de continuer à chercher cette beauté. D’activer ce regard qui la repère. Comme on dit, la beauté est dans l’œil de celui qui regarde. Et je crois vraiment que c’est un acte de présence et de conscience
Quand le monde devient trop lourd
Parce qu’en parallèle, nous sommes bombardés d’informations négatives. Des guerres, des catastrophes, des violences… Nous savons tout, presque immédiatement. Je ne sais pas si le monde est plus difficile qu’avant. En revanche, je crois que nous sommes beaucoup plus exposés à la souffrance du monde qu’on ne l’était il y a quelques décennies. Aujourd’hui, nous recevons émotionnellement des événements sur lesquels, la plupart du temps, nous n’avons aucun pouvoir d’action.
Préserver son énergie
Quand je sens que tout cela devient trop lourd, j’essaie de me poser une question très simple : est-ce que je peux faire quelque chose concrètement ? Si la réponse est oui, alors je fais ma part. Si la réponse est non, j’essaie de ne pas laisser cette impuissance envahir tout mon espace intérieur. Non pas parce que je ne suis pas touchée. Je le suis. Mais parce que je sens que mon énergie est précieuse et que je préfère la garder pour les endroits où je peux réellement faire une différence : auprès des personnes qui m’entourent, dans mon travail, dans mes créations, dans les petites choses du quotidien.
Où est la beauté, ici et maintenant?
Une des manières que j’ai trouvées pour faire cela, c’est de me relier consciemment à la beauté. En ce moment, j’essaie presque tous les jours de me demander : où est la beauté, ici et maintenant, autour de moi ? Une beauté qui me nourrit, qui élève un peu mon âme, qui me fait du bien, qui me remet en contact avec ce qui est vivant pour moi. Je trouve que cette toute petite pratique m’aide énormément. Elle ne m’empêche pas d’être touchée par ce qui se passe dans le monde mais elle m’aide à ne pas me laisser envahir. J’ai envie de préserver mon énergie, ma joie de vivre, parce que je crois que c’est aussi ce que je peux offrir aux personnes qui m’entourent. Si je suis complètement plombée par un sentiment d’impuissance, c’est aussi cela que je vais rayonner. Alors que si je prends soin de mon monde intérieur, j’ai davantage de présence, d’écoute et d’élan à partager.
Ma manière de cultiver la beauté
Et comment est-ce que j’en fais quelque chose de créatif ? C’est là que ma casquette d’artiste entre en jeu! D’ailleurs, n’est-ce pas ça un peu , d’être l’artiste de sa vie? Je prends mon carnet, quelques aquarelles ou quelques crayons, et je m’installe devant ce qui m’a touchée. Ça peut être un arbre, une fleur, une lumière, un paysage… ou même simplement une photo de ma galerie de photos ou que j’ai trouvé sur internet ou dans un livre si je ne peux pas sortir. Je ne cherche pas à faire un beau dessin. J’essaie juste de rester un peu plus longtemps en présence de ce que je regarde. D’observer les couleurs, les lignes, les formes. De laisser une rencontre se faire.
Et si la page est moche… ?
…et bien ce n’est pas grave ! Je me dis que je vais clairement survivre à cette page moche. 😅En revanche, ça n’enlève rien à l’expérience que je viens de vivre. Ce temps passé en présence de cette beauté-là est bien réel, lui.
Collectionner les petits moments de beauté
Et puis, quand je n’ai ni carnet ni crayons sous la main, je sors simplement mon téléphone. Je prends une photo pour garder une trace de ces petits moments de beauté. Je peux les retrouver plus tard, les imprimer, les coller dans mon carnet ou les reproduire à ma manière.
Une invitation
Voilà mon partage du jour! Si cette idée vous parle, peut-être que vous pourriez essayer, aujourd’hui ou dans les prochains jours, de vous poser cette simple question : où est la beauté autour de moi, ici et maintenant ? Celle qui vous touche, vous. Celle qui vous fait un peu respirer. Je serais curieuse de savoir ce que vous trouverez !
L’agenda des prochains mois
J’en profite aussi pour vous dire que l’agenda des prochains mois est en ligne, avec plein de nouvelles dates !
✨ Mes différentes stages d’Astrologie Créative
👉 https://www.emilyhawkes.fr/ateliers-posts/stage-astrologie-et-journal-creatif/
🌿 La série de formations professionnelles **Psychotraumatologie & Journal Créatif**
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📅 L’agenda complet
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🎨 Et si vous avez envie de découvrir mon univers artistique, plusieurs de mes toiles originales ainsi que des reproductions en haute définition sont à vendre ici :
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Enfin, un petit mot : je fais une pause jusqu’au 1er août. 🌸 Je serai donc un peu moins présente et moins réactive si vous m’écrivez, merci de votre patience!
Je vous souhaite pleins de petits moments de beauté! A bientôt!
Soutenir l’autre sans se sacrifier
Se sentir impuissant face à la souffrance de l’autre
Ces dernières semaines, je n’ai pas été très présente dans mon activité, parce que la vie étant ce qu’elle est parfois, je traverse l’épreuve d’être dans une posture d’impuissance face à la souffrance d’une personne proche.
Je pense que nous vivons presque toutes et tous, au moins une fois dans notre vie, cette situation : voir quelqu’un souffrir, se débattre avec ses émotions, sa santé, ses choix ou certaines situations de vie… et sentir à quel point, malgré tout l’amour que l’on porte à cette personne, nous n’avons pas le pouvoir de changer les choses à sa place.
Le désir d’aider… et la réalité de ses limites
Quand on aime quelqu’un qui souffre, quel que soit le lien (enfant, conjoint, proche de la famille, ami·e… ) cela vient toucher quelque chose de très humain en soi : l’envie d’aider, de protéger, d’apaiser, de trouver une solution.
Et pourtant, il y a parfois des situations où aucune parole, aucun conseil, aucune présence même ne semble pouvoir “résoudre” ce qui est en train d’être vécu. Parfois, au contraire, la personne se coupe d’elle-même, rejette en partie ou totalement votre aide… voire vous rejette vous-même.
Dans ces moments-là, je remarque à quel point il est facile de se laisser absorber par la peur, le découragement, l’angoisse, la tristesse, ou même la colère… pour toutes sortes de raisons.
On peut finir par regarder l’autre uniquement à travers sa souffrance, au point d’oublier qu’il existe aussi en lui quelque chose de plus profond, de plus vivant, de plus vaste que ce qu’il traverse actuellement.
Soutenir sans se sacrifier
Ce que je suis en train d’apprendre, tant bien que mal, avec des jours où ça marche mieux que d’autres, c’est comment être présente sans me perdre.
Comment faire ou dire ce qui est juste sans en faire trop ? Comment aimer sans “vouloir” pour l’autre ? Comment soutenir sans porter ? Et dans certaines situations, la question est aussi de rester attentive à ses propres limites.
Il y a un équilibre très subtil à développer : rester ouverte sans tout absorber, être là sans se sacrifier, garder le cœur ouvert sans perdre son ancrage.
Prendre soin, dans mon journal, de ce que la situation réveille en moi
Ce qui m’aide beaucoup en ce moment, c’est de travailler ce que la situation vient réveiller en moi, autant que possible. Autant dire que je passe pas mal de temps dans mon journal 😉
Parfois, je m’y dépose en amont, avant une rencontre ou un échange, car je peux déjà sentir monter de l’anxiété, du découragement, de la fatigue, etc.
Très souvent, c’est après également que je m’y dépose, quand je me rends compte que j’ai été chahutée par ce qui s’est passé, par la souffrance de l’autre, par certaines paroles, certains comportements, ou simplement par l’intensité de la situation.
Ce travail m’aide à faire un peu plus la part des choses entre ce que la relation me reflète, ce que la situation vient toucher en moi, et ce qui appartient vraiment à l’autre.
Tout ça, pour arriver autant que possible, dans la relation avec un peu plus d’ancrage, un peu plus de cohérence intérieure, et un système nerveux un peu plus stable.
À partir de là, j’ai plus de chances d’agir depuis un endroit juste, plus stable, moins envahi émotionnellement. Je ne maîtrise pas ce qui va se passer, ni la réaction de l’autre, ni l’évolution de la situation. Mais je peux essayer de prendre soin de l’état intérieur depuis lequel je vais entrer en relation.
La co-régulation : ce que notre état intérieur transmet
On sait aujourd’hui, notamment grâce aux recherches sur les neurones miroirs et le système nerveux, à quel point les êtres humains se co-régulent en permanence… pour le meilleur comme pour le pire.
Nos états intérieurs se répondent. C’est pourquoi, lorsque l’on se trouve en lien avec une personne en souffrance, ou avec un état intérieur chaotique, il est d’autant plus nécessaire de prendre soin de son propre système nerveux et de rester dans son axe, pour ne pas être embarqué, par effet miroir, dans son état à elle.
Alors, quand je travaille à stabiliser mon propre système nerveux, je ne le fais pas seulement “pour moi”. Ma façon d’être présente peut participer, même modestement et imparfaitement, à créer autour de moi un peu moins de tension et un peu plus de sécurité.
Des outils créatifs pour stabiliser son système nerveux
Au passage, j’en profite pour vous dire qu’avec Cécile Bertrand, nous avons créé des formations professionnelles mêlant psychotraumatologie et Journal Créatif®.
Nous y transmettons des outils très concrets, corporels, émotionnels et créatifs, pour les professionnel·les qui souhaitent mieux comprendre le fonctionnement du cerveau et du système nerveux, et transmettre à leur tour des outils de stabilisation émotionnelle à leurs publics.
Et maintenant exprimons-nous!
Soutenir l'autre depuis son axe...sans se perdre
Voici un processus que l’on peut faire simplement en visualisation, mais qu’il est aussi possible de déposer dans son journal pour l’ancrer davantage.
Je pense que ce type de processus est particulièrement adapté lorsque l’on accompagne une personne qui traverse une souffrance psychique, ou une situation dans laquelle sa propre force intérieure et son élan de vie ont un rôle important à jouer : une addiction, une dépression, une période de grande confusion, des comportements autodestructeurs, un burn-out profond, une perte de sens, certains troubles psychiques, ou toute situation où la personne semble avoir perdu le lien avec sa lumière intérieure, sa stabilité ou sa capacité à avancer.
Pour des situations où la personne vit une maladie physique ou un accident de la vie, il faudrait probablement adapter certains mots et certaines intentions, car il ne s’agit pas ici de “vouloir guérir” au sens simpliste du terme. Dans ce cas, le processus pourrait plutôt soutenir la paix intérieure, la force, la dignité, la douceur, la présence ou l’accompagnement du chemin vécu.
L’objectif n’est pas de contrôler l’autre, ni de décider pour lui. Il s’agit plutôt de créer en soi un état de cohérence, de stabilité et d’amour, puis de se relier intérieurement au potentiel de lumière, de stabilité et de vie qui existe encore en cette personne.
C’est comme une “prière visuelle”, libre de toute religion : une manière d’envoyer dans l’invisible une information de confiance, de soutien et d’amour.
Processus créatif
Soutenir l'autre...depuis son axe
1. Préparer l’espace
Installez votre journal, quelques couleurs, une bougie si vous aimez, une image ou un objet qui vous relie symboliquement à cette personne. L’idée est simplement de créer un petit espace de présence.
2. Stabiliser son système nerveux
Prenez trois cycles de respiration :
- inspirez sur 4 temps ;
- retenez sur 4 temps ;
- expirez sur 8 temps par la bouche, en ralentissant doucement le souffle.
À l’inspiration choisissez une phrase qui vous parle (ou adaptez-la selon votre envie) :
« J’accueille l’amour dans mon cœur. »
« J’accueille la paix dans mon cœur. »
« J’accueille la confiance. »
« Je laisse entrer la lumière. »
« J’accueille la stabilité intérieure. »
Pendant la rétention :
Imaginez cette énergie s’ancrer dans le cœur, rayonner, s’expanser à l’intérieur de vous ;
À l’expiration, choisissez une phrase qui vous parle (ou adaptez-la) :
« Je lâche ce que je ne peux pas contrôler. »
« Je relâche la peur. »
« Je rends ce qui ne m’appartient pas. »
« Je laisse partir la tension. »
L’idée n’est pas de “bien faire” ou d’être parfaitement calme mais simplement d’aider le corps et le système nerveux à revenir progressivement vers un état un peu plus stable avant de commencer le processus.
3. Représenter la personne dans le journal
Dessinez la personne de manière très simple. Un bonhomme-bâton serait parfait.
Puis imaginez-la dans un espace lumineux.
Vous pouvez ajouter :
- une bulle de lumière autour d’elle ;
- des couleurs qui entrent dans son corps et autour d’elle ;
- une spirale dorée qui monte des pieds jusqu’à la tête ;
- un sol sous ses pieds pour symboliser la stabilité ;
- un sourire, une posture calme, une lumière dans le cœur ;
- des mots-clés : force, paix, clarté, courage, protection, confiance.
Vous pouvez aussi chercher dans un magazine une image qui représente la force (ou une autre qualité) que vous souhaitez lui offrir symboliquement pour avancer sur son chemin.
4. Dire ou écrire une phrase de reliance
Vous pouvez ensuite écrire ou dire à voix haute un texte adaptée à la situation. Vous pouvez vous inspirer de cet exemple si besoin :
« [Prénom], je me connecte à la part de toi qui désire véritablement avancer et retrouver son équilibre.
Je ne force pas ton chemin. Je ne porte pas ta douleur.
Je cultive en moi un état de calme, de confiance et de stabilité que je t’envoie avec amour.
En cet instant, je me relie à ta part la plus vivante, la plus profonde, la plus lumineuse.
Je te vois au-delà de ce que tu traverses.
Je te crois capable.
Je me relie à ta lumière intérieure. »
L’essentiel est de rester dans une énergie de soutien.
5. Clore le processus
Pour terminer, vous pouvez poser une phrase de clôture du genre :
« Je relâche l’attente et je garde l’amour.
Que ta lumière intérieure te montre ton chemin. »
Puis prenez un instant pour revenir à vous : Respirez. Sentez vos pieds, votre corps, votre espace intérieur. Et laissez le processus se déposer.
Voilà les ami·es, j’espère que ce processus vous aura procuré une forme d’apaisement, comme j’ai pu le ressentir moi-même en le faisant ❤️
« Et si… » : Amener de l’inédit dans sa vie !
Mon mot de l’année, ou plutôt ma phrase, c’est « M’ouvrir à l’inédit ».
Parce que, malgré toute la créativité qui m’habite, je peux parfois m’enfermer assez vite dans mes petites habitudes, dans tous les domaines de ma vie. C’est rassurant… mais ça devient aussi, assez rapidement étouffant. Et souvent, je ne m’en rends pas compte tout de suite.
Alors cette année, je me suis dit que c’était vraiment ça que j’avais envie d’ancrer : amener un peu d’inédit dans mon quotidien, chaque jour si possible, ou en tout cas les jours où j’y pense.
Mais ce n’est pas un inédit pour tout révolutionner, c’est plutôt un micro pas de côté, tout en douceur. Une petite variation, un souffle nouveau, une façon différente de faire ou de regarder.
Et au-delà du fait que ce soit mon mot de l’année, je sens que ce que j’explore à travers cette intention peut aussi vous inspirer. Peut-être avez-vous, vous aussi, des habitudes qui rassurent… mais qui, parfois, manquent un peu de vivant !
Ma petite intention pour la journée toute simple
Chaque matin (ou presque), au réveil, je me répète simplement cette phrase mentalement :
« Aujourd’hui, je m’ouvre à l’inédit. »
– Parfois je choisis juste un moment de la journée où je vais inviter un peu de nouveauté, sans savoir encore comment.
– Parfois je choisis plutôt un domaine de ma vie : mon travail, mon corps, ma créativité, une relation, etc. et je sais déjà très concrètement quel petit changement j’ai envie d’essayer. – Parfois c’est très vague et je reste juste avec cette intention en restant attentive à l’opportunité d’inviter un micro pas côté. – Et parfois…j’oublie! Et je ne me flagelle pas non plus 😅
L’inédit qui amène une nouvelle circulation de l’énergie en soi et autour de soi
Ça faisait un moment que je sentais que j’avais plus de mal à retourner dans mon atelier.
L’énergie n’y circulait plus vraiment. Je m’y sentais lourde, peu enthousiaste, même simplement en m’asseyant à une table pour créer. Et longtemps, je n’ai pas réussi à mettre le doigt sur ce qui clochait… jusqu’au jour où j’ai joué avec cette question de l’inédit et du « Et si… » dans mon journal.
Et là, tout à coup, l’évidence est arrivée : m’acheter un sofa d’occasion et un ballon de yoga, pour m’offrir d’autres options que d’être toujours assise à table. Rien d’extraordinaire en soi… et pourtant, ces deux petites actions ont absolument tout changé !!! Elles ont ramené une toute nouvelle vie, non seulement dans mon atelier, mais aussi en moi, dans mon flux créatif. D’ailleurs, je ne me mets plus au bureau tellement je suis bien dans mon sofa 😅 Et je me plais à faire des « siestes créatives » pour laisser venir mes idées quand je bloque 😅
Ça, c’est de l’inédit version macro, le grand inédit de mon mois de janvier !😅
Mais au quotidien, mes petites touches d’inédit ressemblent plutôt à ça : changer l’ordre de ma journée (par exemple, inverser mon rituel café-journal dans le lit et ma douche), choisir un produit que je n’ai jamais acheté en faisant les courses, ou encore explorer un nouveau cours de yoga sur mon application au lieu de refaire ceux que je connais déjà.
Ce sont de minuscules pas de côté mais ce J’ADORE c’est que ça ramène tout de suite du jeu, du vivant et un souffle nouveau dans le corps, le cœur et la tête!
Une petite pratique créative pour jouer avec l’inédit !
Voici un processus créatif que je trouve aidant pour d’abord identifier de manière spontanée une zone de sa vie où l’on aimerait amener un peu d’inédit et puis ensuite d’imaginer le plus petit pas possible pour le vivre! C’est tout simple, rapide et ludique, comme j’aime ❤️
Il vous faut juste votre journal, quelques vieux magazines, de quoi écrire et de quoi dessiner si vous en avez envie.
Étape 1 – Une image pour repérer une habitude à aller secouer!
- Allez dans les magazines, et prenez la première image qui vous interpelle, pas besoin de savoir pourquoi vous la prenez, faites confiance à cet élan.
- Collez-la dans votre journal
- Partez en écriture spontanée en démarrant avec « Cette image m’interpelle parce qu’elle me fait penser à… » (ou quelque chose dans le genre)
- Au bout d’un moment, voyez si ce que vous écrivez peut se rattacher à une partie de votre vie qui aurait besoin d’un micro souffle nouveau.
- Si ça bloque dans l’écriture par rapport à l’image, j’aime bien utiliser ces différentes étapes en écriture pour débloquer :
« Je vois… » (je décris l’image objectivement) / « Je ressens… » (je décris quelles émotions, ou sensations j’ai quand je regarde cette image) / « En regardant cette image, j’imagine… » (je laisse aller mon imagination pour aller plus loin)
Souvent, ça m’aide à clarifier ce que cette image représente pour moi. Avec ce thème précis, on peut orienter cette dernière partie autour de l’habitude à conscientiser.
Étape 2 – Inviter l’inédit avec un « Et si… »
Une fois l’habitude identifiée, vous pouvez passez à l’étape du petit pas. Quel serait le « PPPP » (le « plus petit pas possible » 😉) que vous pourriez faire aujourd’hui même, le micro pas de côté qui vous motive, vous donne de l’enthousiasme?
« Et si… »
Laissez venir une idée, sans obligation de la mettre en place parfaitement ou tout de suite. Juste une proposition que vous vous faites à vous-même, un micro pas possible, qui vous met en joie. Écrivez ce « Et si… »
Vous pouvez également dessiner ce « et si… » de façon symbolique ou très schématique, et décorer la page comme vous en avez envie, juste pour marquer cette ouverture que vous vous offrez aujourd’hui.
Et….faites-le ! Seulement si cela vous apporte de la joie et un élan d’enthousiasme, alors c’est que c’est le bon petit pas. Sinon, ajustez-le, affinez-le, jusqu’à sentir au moins un minimum de plaisir, de motivation, quelque chose qui dit « oui » à l’intérieur. Cet élan-là sera votre boussole ❤️
Un mot pour une semaine, un mois… ou une année
Pour moi, « m’ouvrir à l’inédit » est mon mot/phrase de l’année. Mais peut-être que, pour vous, il a juste envie de vous accompagner aujourd’hui… ou une semaine… ou un peu plus. Juste pour voir ce qui bouge, ce qui change. Parfois, le renouveau et le vivant en soi ne naissent pas d’un grand virage, mais d’un tout petit pas de côté, répété doucement, jour après jour !
Et si ce que je vous partage résonne, j’anime des stages en visio, aussi en présentiel dans mon atelier en Bretagne mais également ailleurs en France ( même en Belgique cette année !).
Si le cœur vous en dit, je vous invite à faire un petit tour sur mon agenda : Cliquez ici
A bientôt les ami.es!
Un petit processus pour accompagner son projet
Je vous écris cette publication au cœur de ma petite retraite créative en solo à Trébeurden (photo ci-dessus de « ma » plage 😅). Je suis plongée jusqu’au cou dans la création du contenu mon prochain stage qui associe l’astrologie et le journal créatif sur le thème du Chemin de Vie (plus d’infos ici). C’est passionnant mais ça demande tellement de jus cérébral que ce matin, j’étais un peu découragée de tout ce qui me restait à faire pour créer ce mariage atypique entre ces deux approches! 🤪😅
Comme tous les matins, j’ouvre mon journal pour laisser venir les choses et voici un processus spontané qui est venu. Ça m’a réalignée tout de suite! Je vous le partage si jamais vous êtes dans un projet en ce moment et vous avez besoin d’un recalibrage! C’est tout simple mais bien efficace!
Processus
- Choisissez une image (ou plus selon le temps que vous avez), très spontanément, pour représenter là où vous en êtes aujourd’hui dans votre projet. Puis écrire à partir de cette phrase : « J’ai choisi cette image parce que…«
- Choisissez ensuite une (ou plusieurs) images qui pourraient m’aider, me soutenir, m’accompagner, me guider dans cette étape précise du projet. « J’ai choisi cette image parce que…«
- Pour terminer, identifiez quel « plus petit pas possible » vous aiderait à avancer dans votre projet, une seule action, très concrète, inscrite dans un temps court, avec un début et une fin. Dessinez un petit pas et inscrivez-le dedans en vous inspirant de cette phrase si nécessaire : « Jusqu’à…./ De maintenant à … (mettre un temps défini réaliste), le plus petit pas possible, c’est de…
(Petit point pratique : je colle seulement le bord de l’image dans mon journal et j’écris en dessous, dans l’espace qu’elle me laisse. Puis je note directement sur l’image, au marqueur, quelques mots-clés ou le message principal que je veux retenir.)
Voilà les ami.es! J’espère que ça a mis de l’eau dans votre moulin de la créativité et que ça vous a donné l’élan d’avancer sur votre projet, même un minuscule petit pas !
Si mes stages Astro et Journal Créatif créent un appel, vous aurez toutes les infos ici C’est aussi possible de simplement vous initier à l’astro et au journal avec un partage gratuit que j’ai fait ici.
A bientôt!
« Et pourtant… » une proposition pour les jours où l’on n’a pas d’élan
J’avais envie de vous faire un partage spécial pour les personnes qui ne vivent pas très bien cette période de solstice d’hiver et de fêtes de fin d’année, pour celles pour qui cette période n’est pas toujours magique et lumineuse…
On allume souvent des petites lumières dans nos foyers pour ramener de la lumière en ces jours les plus sombres de l’année et l’idée c’est de faire la même chose dans notre journal, un processus pour ramener de la lumière là où, intérieurement, ça paraît sombre ou confus.
Ce processus est inspiré de l’approche centrée solutions, une approche qui nous apprend de manière simple l’art de changer d’angle, de décaler le regard, et parfois même de transformer complètement notre perception d’une émotion, d’un état, ou d’un jugement. En même temps, ce petit partage vous permettra d’expérimenter le genre de choses que je transmets avec ma collègue psychologue Cécile Bertrand dans nos formations professionnelles.
Ce n’est pas un exercice pour “être positif”. C’est juste une manière de se dire qu’on est plus vaste que notre humeur du moment et qu’il est toujours possible de voir des micro-détails qui viennent donner de la nuance à un regard parfois trop binaire « tout blanc-tout noir ».
Cette proposition peut se faire justement quand on est fatiguée, pas très inspirée, sans élan, quand on a ce mélange étrange de “j’ai trop besoin de faire du journal” et » je ne sais pas par quel bout me prendre »! Et c’est pour ça que j’aime tellement l’exercice du “Et pourtant…” parce que je le trouve simple, efficace et adaptable à n’importe quel état d’être !
Matériel :
- Votre journal ou une feuille
- De quoi écrire
- Un peu de matériel à dessin
- Du papier à collage (papier recyclé, papier déco, vieux magazines, etc. )
1. Nommer l’état du moment et rajouter « et pourtant »
Le principe, c’est simplement de partir de là où on est et ne pas forcer quoi que ce soit. Écrivez ce qui se passe en vous, au niveau physique, émotionnel, énergétique, mental, relationnel, etc. Posez ce qui est vrai, sans rien arranger. Puis cherchez une exception, une nuance, même minuscule, quelque chose qui montre que, même dans l’état du moment, il existe autre chose aussi. L’idée c’est d’être le plus précis possible, le plus concret possible. Appuyez-vous au maximum sur le « quoi? qui? quand? où? comment? » quand vous décrivez l’exception. Ces détails ancrent l’exception dans le corps et dans la mémoire, et pas seulement dans la tête. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise exception. Parfois c’est un micro-détail, un geste, un regard, une sensation, un souvenir très récent. Et c’est suffisant. Ce sont justement ces petites choses, très concrètes, qui permettent au regard de se déplacer et à l’état intérieur de se desserrer doucement.
Exemples :
- Je suis fatiguée, et pourtant je suis là avec mon journal et je me donne rendez-vous avec moi-même. Même si c’est juste pour inscrire ces quelques mots.
- Je vois tout en sombre aujourd’hui, et pourtant la joie que m’a exprimée mon chien quand je suis rentrée tout à l’heure me réchauffe le cœur.
- Cette personne m’énerve et pourtant, hier, elle m’a aidée sans que je le lui demande.
- Je procrastine ce dossier depuis plusieurs jours, et pourtant j’ai répondu à ce mail précis ce matin, sans difficulté.
- Je n’ai pas d’inspiration, et pourtant une partie de moi avait envie d’être ici, à cette table, avec ce carnet ouvert.
- Je me sens découragée, et pourtant aujourd’hui, malgré la fatigue, je me suis levée, je me suis habillée et je suis sortie faire une petite marche.
- Etc.
2. Répétez la phrase plusieurs fois
Gardez la même phrase de départ et trouvez une exception différente à chaque fois. Si possible, visez jusqu’à 7 exceptions, si ça ne vient pas, répétez plusieurs fois la même phrase pour bien l’ancrer.
Accueillez ce qui vient, sans chercher de résultat et laissez-vous surprendre par les petites ouvertures. Vous le sentirez si vous respirez mieux, si vous corps se détend etc. Parfois on prend juste un centimètre de recul…et c’est déjà ça ! Et parfois, rien ne change, et ce n’est pas grave du tout, continuez quand même le processus jusqu’au bout, je partage un petit bonus dans ce cas-là. L’important, c’est d’être là, d’avoir donné un espace pour « ce qui est ».
3. Créez une forme symbole
- Une fois l’étape d’écriture terminé, choisissez un papier coloré, un morceau de magazine ou une image simple (avec pas trop de motifs dessus, car on écrira dessus après)
- Découpez une forme qui vous parle (cœur, étoile, cercle, feuille…)
4. Relever uniquement les éclaircies
- Relisez vos “et pourtant” et repérez uniquement les exceptions, les ouvertures et écrivez juste ces exceptions dans la forme-symbole découpée.
- Si ce n’était pas possible de trouver des exceptions, décrivez ou dessinez simplement les mots clefs de l’état souhaité dans la forme-symbole. Ex. « Vitalité », « Joie », « Légèreté » etc.
5. Coller et décorer
- Collez la forme symbole sur votre page d’écriture
- Ajoutez quelques couleurs, traits, décorations spontanées sur l’écriture et/ou dans la forme-symbole
6. Prendre un moment pour sentir
- Relisez tout ce qu’il y a dans la forme-symbole, lentement avec présence, en essayant de revoir toutes ces exceptions puis de ressentir les effets dans le corps.
7. Bonus : Quand le processus n’a pas permis de décaler son regard
Même si ce regard n’a pas été décalé, vous avez mis un pied dans votre monde intérieur avec « ce qui est là » et c’est précieux. Il y a tellement de manières de se fuir et vous ne l’avez pas fait ! Vous pouvez vous féliciter pour ça.
Inspirez-vous des phrases ci-dessous ou trouvez-en qui résonnent mieux pour vous et sur une nouvelle page, écrivez-la ou les en grand. Ce sont de petites phrases, mais elles posent des racines. Elles rappellent qu’on compte pour soi-même, même les jours sans élan.
“Je me suis donnée ce moment aujourd’hui, et c’est assez.”
Ou
“Merci à moi de m’être retrouvée ici.”
Et décorez la page comme bon vous semble avec des couleurs, formes, images de magazines etc.
Voilà les ami.es! J’espère que ce processus vous a inspiré et fait du bien!
Réconcilier les contraires…
…entre celle qui ne se fout pas la paix et celle qui aspire à respirer!
Dans ce processus, nous allons explorer les deux parts de soi : celle qui a du mal à se foutre la paix (et qui a ses raisons d’exister), et celle qui aspire à relâcher la pression.
L’enjeu, c’est d’apprendre à créer un pont entre ces deux forces intérieures plutôt que de les opposer.
On a tous en nous plusieurs pôles : des parts de soi qui s’expriment selon les moments. Ce sont des facettes intérieures qui se manifestent chacune avec leur logique, leurs
besoins, leurs émotions et leur voix propre. Quand on ne se fout pas la paix, c’est souvent qu’un pôle exigeant ou protecteur prend trop
de place.
L’autre pôle, celui qui cherche le calme, la douceur ou la confiance, reste alors silencieux.
L’idée aujourd’hui, c’est de donner de la place aux deux, car chacun a de bonnes raisons
d’exister : L’un veut nous protéger, l’autre veut nous reconnecter à la vie.
En les reconnaissant toutes les deux, on retrouve la possibilité de nourrir un équilibre en soi et dans
sa vie.
Matériel
Son journal créatif (ou une feuille A4)
De quoi écrire
Du matériel à dessin (ce que vous avez sous la main : feutres, pastels gras/secs,
crayons de couleurs etc. )
Un ou plusieurs vieux magazines
Une paire de ciseaux et de la colle
Préparation
- Prendre une feuille ou une page de journal en mode paysage.
- Identifier la part de soi qui “ne se fout pas la paix” : qui pousse, exige, veut maîtriser, prouver,
- contrôler…
- S’aider de la liste ci-dessous si besoin pour en identifier une. (liste non-exhaustive)
La Productive: « Il faut que je sois utile. Il faut tout le temps faire quelque chose »
La Critique « Je dois faire mieux. Ce n’est jamais assez bien. »
La Contrôlante « Je dois tout gérer, je n’ai pas le droit de lâcher prise sinon ça va mal se passer »
La Perfectionniste : « Il faut que ce soit impeccable sinon ça n’a pas de valeur. »
La Gentille « Je n’ai pas le droit de décevoir. Je n’ai pas le droit de refuser. »
La Disciplinée : « Je dois être une bonne élève, je dois respecter tout ce que l’on attend de moi»
La Vertueuse « Il faut que je sois irréprochable, il faut que je suis une bonne personne. »
La Fidèle à la souffrance « Je n’ai pas le droit d’aller trop bien. »
Etc.
Représenter la part qui ne se fout pas la paix
Sur la partie de gauche de sa page ou sa feuille, représenter cette part de soi de la manière que l’on souhaite ( n’hésitez pas à changer son petit nom à votre guise et ce qui résonne mieux pour vous ! )
- en personnage figuratif .
- de manière abstraite : formes, lignes, couleurs
- en collage intuitif :Ne pas chercher une image, mais laisser une image venir à soi qui pourrait représenter cette énergie.
- Écrire la phrase-clef de ce personnage (s’inspirer de celle des exemples ci-dessus ou écrire la sienne
Représenter la part qui cherche la paix
L’identifier, si besoin, s’aider de cette liste non-exhaustive ( et de la même manière, changez son petit nom si c’est plus juste pour vous !)
L’Épicurienne « Je savoure la vie, ici et maintenant. »
La Contente d’être « Ce que je fais/ce que je suis suffit. »
La Confiante « La vie m’aide quand je lâche. »
L’Imparfaite joyeuse « Je choisis le vivant plutôt que le parfait. »
L’Authentique « Je peux être vraie, c’est ok de dire non. »
La Sereine « J’avance à mon rythme, avec confiance. »
Etc.
Même processus que pour la part qui ne se fout pas la paix.
Cette fois-ci, représenter cette partie sur la droite de la page/feuille. IMPORTANT : laisser un espace entre ces 2 parties. Si besoin, regardez les modèle en haut de cette page.
Le pont entre les deux personnages
Création d’un lien symbolique entre les deux parts — le lieu du compromis, d’entente.
Dessiner un pont très simple entre les deux parties.
Se dessiner soi-même dessus (bonhomme bâton, silhouette, symbole).
Colorier le pont avec des couleurs issues des deux côtés : Ramener un peu des couleurs de gauche et
celles de droite.
Faire parler le petit personnage sur le pont, quelle est sa phrase de réconciliation?
Exemples :
“Je décide de donner de la place à ces deux contraires en moi.”
“Je choisis parfois l’une, parfois l’autre.”
“Je n’ai pas besoin de choisir entre faire et être.”
“Je peux danser entre les deux.”
Image de conclusion
Ancrage du processus par une image symbolique qui fait du bien. ça sera notre image “alliée”
Dans les vieux magazines, laisser une image venir à soi qui nous fait du bien, qui nous inspire.
Variante : imprimer une image d’internet ou d’ailleurs.
Laisser venir le message : “L’image me dit…”
Aller plus loin !
Le dialogue entre les contraires
Sur une nouvelle page, faire parler chaque partie en alternance, choisir un stylo d’une couleur
différente pour chaque.
Exemple :
La Productive : “Mais si je ne fais rien, tout s’effondre !”
L’Épicurienne : “Et si tu laissais un peu de vide pour que la vie t’aide ?”
La Productive : “J’ai peur du vide.”
L’Épicurienne : “Le vide, c’est ce qui me fait du bien justement, pour me relier à ce qu’il y a de beau
autour de moi.”
Etc.
Ajouter l’image de conclusion comme troisième interlocutrice pleine de sagesse et l’amener dans
cette conversation. Quelle sagesse amène-t-elle?
Déclencheurs d’écriture – S’inspirer d’une ou plusieurs de ces questions pour aller plus loin
Exploration de la part qui ne se fout pas la paix : Qu’est-ce que cette part veut m’éviter de ressentir ? Quelle peur cherche-t-elle à apaiser ? Que se
passerait-il si je lui disais “merci” ? D’où lui vient sa mission ? (famille, éducation, culture…) Quelle
serait sa plus grande peur si elle s’arrêtait un instant ?
Exploration de la part qui lâche prise : Qu’est-ce qui nourrit cette part chez moi ? Quand est-ce que je sens sa présence dans ma vie ? Qu’est-ce qu’elle voudrait m’apprendre ? Comment puis-je lui donner plus d’espace ?
Exploration du lien entre les deux : Qu’est-ce que chacune a besoin d’entendre de l’autre ? Si elles coopéraient, que pourraient-elles créer ensemble ? Que veut dire pour moi “équilibre” aujourd’hu
Exploration symbolique avec l’image de conclusion, l’image “alliée” :
Pourquoi cette image est-elle venue à moi ? Que symbolise-t-elle dans mon monde intérieur ?
Que veut-elle me rappeler dans les jours à venir ? Quelle émotion monte quand je la regarde
longtemps ?
J’espère que ce processus vous a amené de la clarté et des pistes pour créer plus d’équilibre en vous et dans votre vie. !
A bientôt!
Se foutre la paix…grâce à la Sagesse de la Nature
Dans cette vidéo, je vous invite à vivre un moment de reconnexion douce et profonde — un temps pour ralentir, écouter, et laisser la nature vous enseigner ce que c’est que le lâcher-prise, à travers la symbolique de la fleur et les enseignements d’Eckhart Tolle.
Voici le PDF qui accompagne la vidéo :
https://www.emilyhawkes.fr/wp-content/uploads/2025/10/Se-foutre-la-paix-grace-a-la-nature.pdf
J’espère que cette proposition vous plaira!
Semer des couleurs les jours de grisaille intérieure
On traverse tous des journées de grisaille intérieure, ces moments un peu “bluesy” où l’énergie manque, où l’élan se fait discret et où le moral semble en berne. Moi, j’ai même un mot pour ça : j’appelle ça des journées “blob” 😅.
Un jour « blob », j’ai fait ce processus créatif et ça m’avait fait tellement de bien , que j’ai envie de vous le partager. C’est une manière simple, légère et colorée d’ensoleiller son cœur dans la grisaille.
Et pour accompagner tout ça, j’avais mis une musique qui me faisait du bien❤️, ça amplifie l’effet attendu 😉
Matériel nécessaire
- Des magazines avec des images de nature (fleurs, feuillages, plantes) – c’est aussi possible d’en imprimer d’internet.
- Un bâton de colle ou de la colle blanche liquide (plus simple à utiliser)
- Différentes peintures vertes (acryliques ou gouaches)
- Un gobelet d’eau
- Quelques pinceaux ou simplement vos doigts
- Des marqueurs
- Optionnel : des encres de couleur, des auto-collants, des tampons ou tout élément de déco qui vous donne envie!
- Dans de vieux magazines, récolter une banque d’images de fleurs, feuillages, de plantes.
- Déchirer les images à la main (pas de ciseaux) pour obtenir des formes organiques et naturelles (en gros, d’éviter les bords droits)
- Coller spontanément, sans chercher une composition parfaite : côte à côte, superposées, comme dans un jardin qui pousse librement.
- Attention à laisser quelques zones sans rien coller (un tiers à peu près)
- Sur une palette, mettez une sélection de peinture acrylique/gouache de verts foncés et clairs.
- Remplir les espaces vides avec différentes nuances de vert.
- Peindre au doigt (effet fondu plus naturel) ou au pinceau.
- Petite astuce : vert clair autour des images claires, vert foncé autour des images foncées.
- Ramener un peu de peinture sur les images pour brouiller la frontière entre fond et images.
- Ajouter quelques touches de vert clair mélangé a du blanc à la fin pour amener de la lumière.
- Accepter l’imperfection ! 😉
Semer des mots inspirants : plusieurs manières de le faire
- Écrire au marqueur si vous pensez à un mot particulier, c’est la manière la plus spontanée.
- Penser à un mot et le recomposer avec des lettres découpées de magazines.
- Récolter directement des mots dans les magazines, ça amène plus de surprise!
- Ajouter des éléments décoratifs au choix : autocollants, tampons, gouttelettes d’encre, touches dorées, motifs dessinés…
Prolonger l’élan créatif
- Sur un brouillon, reprendre les mots de la création et écrire un petit texte poétique
- Une fois que ça résonne pour vous, l’écrire sur une étiquette
- Accrocher cette étiquette dans un lieu de votre quotidien (rétroviseur, miroir, bureau…) comme un rappel de cet espace vivant et ressourçant en vous.
Voilà les ami·es ! J’espère que ce processus vous aura allégé le cœur autant qu’il l’a fait pour moi.
Si vous avez envie d’aller plus loin, allez faire un tour sur mon agenda pour voir si un stage en présentiel ou en visio vous appelle, ou encore visitez ma boutique si vous avez envie de vous plonger dans un programme en ligne. Si vous avez des questions pour quoi que ce soit, faites-moi signe par email.
Voyage créatif à travers les 12 signes du zodiaque
Je vous partage aujourd’hui un processus que j’ai vraiment adoré réaliser dans mon journal ! Explorer les énergies des douze signes du zodiaque, un à un, du Bélier jusqu’aux Poissons.
C’est pour tous!
Si vous ne connaissez rien à l’astrologie, c’est une façon extra de sentir les énergies du zodiaque de l’intérieur, de manière ludique, légère et intuitive, sans avoir besoin de connaissances symboliques.
Et si vous êtes déjà initié.e ou passionné.e d’astro, ce processus vous permettra de revisiter les signes autrement, en vous focalisant sur un mot-clé que vous connaissez moins, ou sur une qualité que vous aimeriez amplifier et incarner davantage dans votre vie.
Nous portons toutes et tous ces douze énergies en nous. Certaines s’expriment facilement et nous sont naturelles, d’autres semblent plus discrètes, certaines paraissent manquer, d’autres encore débordent. Mais dans ce processus, nous allons choisir de nous relier uniquement à la partie lumineuse de chaque signe : un mot-clé qui nous attire, qui résonne, et qui peut devenir une ressource intérieure.
Même si le zodiaque est un cycle sans début ni fin, on commence traditionnellement par le Bélier, symbole de l’explosion de vie et de l’énergie vitale incarnée, pour terminer avec le Poissons, qui nous relient à la transcendance et à l’unité spirituelle. Puis le cycle recommence, encore et encore, comme une spirale vivante.
Vous trouverez juste ici le PDF à télécharger avec les mots-clés de chaque signe, pour vous accompagner dans le processus.
Et si vous avez envie d’aller plus loin, je propose également des stages où j’associe l’astrologie et le Journal Créatif, cette fois à partir de vos thèmes personnels. Vous pouvez découvrir toutes les prochaines dates en cliquant sur le bouton ci-dessous :
Pour ce processus, je vous invite à préparer :
- votre Journal Créatif (3 pages consécutives),
- votre matériel habituel de dessin ou de peinture
- vos vieux magazines et/ou votre banque d’images
- de quoi écrire ou calligraphier vos mots-clés
Optionnel :
- Éventuellement, des éléments plus originaux si vous en avez : par exemple, j’ai utilisé des lettres de transfert (comme ces transferts qui rappellent les tatouages éphémères qu’on applique sur la peau).
- Du scotch décoratif (washi tape) pour séparer les cases des signes.
- Une imprimante pour imprimer des images. Dans le cas où vous avez une image précise en tête, il vaut mieux la chercher sur internet et l’imprimer plutôt que de perdre du temps et de l’énergie à essayer de la chercher dans vos magazines.
Le principe est très libre ! Adaptez avec le matériel que vous avez sous la main, sans chercher la perfection.
Étapes du processus
- Préparer vos pages
- Il faut 3 pages consécutives dans de votre Journal Créatif. Divisez chaque page en 4 (1 signe par case) pour en avoir 12 au total. Si vous avez du scotch déco, vous pouvez l’utiliser comme séparateur. Sinon simplement tracez au marqueur ou au feutre.
- Vous pouvez aussi choisir des plus petites cases (8 par page), ou au contraire, prendre une page entière si vous souhaitez prendre le temps d’explorer chacun des signes en profondeur.
- Choisir un mot-clé
- Commencez par la case du Bélier, regardez dans le PDF à télécharger avec les mots-clés , laissez-vous attirer par un mot-clé de ce signe, celui qui vous inspire le plus.
- Traduire ce mot-clef en dessin, peinture ou en collage
- Si vous choisissez le dessin ou peinture : laissez-vous attirer par le médium, les couleurs, les matières qui pourraient représenter ce mot-clef et remplissez cette case de couleurs, de lignes et de formes, cela peut être abstrait ou figuratif ou un mix des deux !
- Si vous préférez le collage, feuilletez vos magazines et laissez-vous happer par une image ou plusieurs en lien avec votre mot. Si vous avez une image bien précise en tête, il vaut mieux chercher cette image sur internet et l’imprimer.
- Et pourquoi pas un mix de collage et de dessin/peinture!
- Aoutez le mot écrit, décoré ou calligraphié, directement dans la case.
- Nommer le signe
- Écrivez le nom du signe et son glyphe (également sur le pdf à télécharger). Si votre case est « trop chargée », découpez un bout de papier et écrivez dessus pour le coller dans la case. (c’est ce que j’ai fait si vous regarder mes modèles sur cette page )
- Avancer pas à pas
- Après le Bélier, passez au Taureau et progressez tranquillement de signe en signe de la même manière.
- Ci-dessous, vous trouverez le voyage de signe en signe avec la logique initiatique du cycle : du Bélier (élan vital) aux Poissons (unité spirituelle).
La logique du voyage zodiacal
Le zodiaque est un véritable chemin initiatique : chaque signe vient rayonner à travers ses qualités propres, comme une couleur unique de la palette. Dans ce chemin de signe en signe, ces qualités au bout d’un moment s’exprime à l’excès, elles peuvent basculer dans leur ombre, perdre leur équilibre. C’est alors que le signe suivant se présente, porteur d’une énergie complémentaire, presque comme une réponse naturelle. Ainsi, de pas en pas, ce voyage nous invite à sentir comment chaque signe prépare le terrain du suivant, et comment le cycle entier cherche toujours à ramener une forme d’harmonie.
♈ Bélier – L’Impulsion de l’Être
Tout commence avec l’étincelle brute du « je suis ». Le Bélier jaillit sans filtre, porté par le feu du commencement. Mais l’élan sans ancrage s’épuise : dans son excès, l’impulsion doit se stabiliser… et appelle le Taureau.
♉ Taureau – L’Ancrage dans la Matière
Le Taureau cherche à posséder, à goûter la forme. Il construit, il préserve, mais s’alourdit. Dans sa fixation sur la sécurité, il oublie le vent. Et c’est ce vent, ce mouvement, qui souffle avec le Gémeaux.
♊ Gémeaux – Le Souffle de l’Esprit
Le Gémeaux explore, lie, pense. Il papillonne de sujet en sujet, mais sans cœur, ses ailes deviennent éphémères. Trop de mental déconnecte. Il lui faut sentir à nouveau… et le Cancer émerge.
♋ Cancer – Le Retour au Berceau
Le Cancer plonge dans la mémoire, le ventre, le cocon. Il cherche la tribu, la lune, le soin. Mais trop d’émotion enferme. Il doit sortir de sa coquille… et affirmer son feu intérieur : le Lion entre en scène.
♌ Lion – Le Rayonnement du Moi
Le Lion rayonne. Il est chaleureux, charisamtique. Mais dans l’excès, l’ego crée des ombres. Pour trouver sa juste place, il doit servir, se mettre au monde utilement… entre la Vierge.
♍ Vierge – L’Offrande du Détail
La Vierge trie, purifie, ordonne. Elle veut comprendre comment tout fonctionne, être utile. Mais l’analyse devient contrôle. Elle doit lâcher le mental et ouvrir le cœur : la Balance ouvre la voie.
♎ Balance – Le Miroir de l’Autre
La Balance cherche l’harmonie, le juste équilibre, le reflet dans l’autre. Mais à trop vouloir plaire, elle se perd. Le conflit devient nécessaire pour retrouver l’authenticité. Le Scorpion perce le masque.
♏ Scorpion – La Mort du Faux Moi
Le Scorpion descend, détruit, transmute. Il affronte l’ombre, les pulsions, le désir de fusion ou de pouvoir. Mais il ne peut rester dans l’abysse. Il doit s’élever : le Sagittaire lance sa flèche.
♐ Sagittaire – La Quête du Sens
Le Sagittaire cherche la vérité, la vision haute, l’universel. Il rit, enseigne, parcourt. Mais dans son dogme, il peut fuir le réel. Il doit revenir au concret, à la responsabilité. Capricorne s’impose.
♑ Capricorne – La Montée de l’Être
Le Capricorne construit, endure, maîtrise. Il veut gravir la montagne, atteindre le sommet. Mais à quoi bon si le cœur est sec ? Il doit s’ouvrir à la communauté. Le Verseau vient briser les chaînes.
♒ Verseau – L’Éveil du Réseau
Le Verseau révolutionne, relie, libère. Il pense futur, collectif, système vivant. Mais dans sa sur-idéalisation, il peut se détacher trop du cœur. Les Poissons viennent dissoudre ce qui reste.
♓ Poissons – La Fusion avec le Tout
Le Poisson pleure, guérit, rêve. Il unit, ressent, sacralise. Il termine le cycle en se fondant dans l’infini. Mais pour renaître… il faut une nouvelle étincelle. Et le Bélier rejaillit.
Pour boucler…
Une fois tout le processus terminé, si vous avez envie de tout reparcourir pour en tirer des réflexions, inspirez-vous d’une ou plusieurs de ces questions pour vous guider .
- Quels signes m’ont semblé les plus faciles à représenter ? Pourquoi ?
- Quels signes ont été plus difficiles ? Qu’est-ce que cela me raconte ?
- Quel mots-clés m’a le plus inspiré·e ? Quel petit pas pourrais-je faire aujourd’hui ou demain pour l’ancrer un minimum?
- Est-ce que certaines images ou couleurs m’ont surpris·e ? Si oui, pourquoi ?
- Qu’est-ce que ce processus m’a appris sur ma relation aux 12 énergies du zodiaque?
- Si je devais résumer ce voyage en une phrase ou en une image, que serait-ce ? Éventuellement faire une page libre sur cette image et/ou cette phrase.
J’espère que ce processus vous a inspiré·e à explorer, à jouer et à sentir de l’intérieur les énergies des 12 signes du zodiaque !
👉 Et si ce voyage créatif vous donne envie d’aller plus loin, je vous rappelle que je propose régulièrement des stages associant le Journal Créatif et l’astrologie, pour travailler à partir de votre thème personnel. Vous trouverez toutes les prochaines dates sur mon site.
Le haïku du soir comme fil de soi quand l’été déborde !
Ce mois de juillet a été un vrai tourbillon !
Des stages en cascade, des journées intenses, beaucoup de monde à la maison, des enfants et ados dans tous les coins… et moi, au milieu, à essayer de ne pas oublier qui je suis ! 😅
Alors forcément, dans ces moments-là, pas si simple de rester connectée à mon journal. Mon rythme quotidien habituel a volé en éclats : pas de temps, pas d’espace, pas d’énergie…
Quand je sais que ce genre de période arrive, j’essaie d’anticiper un peu et de me préparer des stratégies pour garder le lien avec moi-même et avec mon journal.
Cette fois-ci, je me suis laissée inspirer par une pratique simple : écrire un haïku chaque soir. Juste un petit moment à moi, pour capter l’essence de la journée, mon état du moment, sans devoir plonger dans une grande exploration intérieure.
Le haïku : petit poème, grand effet
Pour ceux et celles qui ne connaissent pas, un haïku est un poème japonais ultra court, généralement composé de trois vers : un premier vers court (5 syllabes), un vers un peu plus long (7 syllabes), un dernier vers court (5 syllabes). L’idée du haïku est de capter un instant, une sensation, une émotion, l’atmosphère de la saison en cours en quelques mots choisis avec soin.
C’est une structure hyper agréable, « organique » presque je trouve ! Et moi qui été profondément rebutée par la poésie à l’école et bien le haïku m’a totalement réconciliée avec cette forme d’écriture.
Alors oui, dans la tradition, on respecte le schéma 5-7-5, mais honnêtement, quand je m’y mets, je reste très flexible…J’essaie juste de garder l’esprit “court – long – court”. Mon objectif n’est pas d’être parfaite dans la forme (ni dans le fond, d’ailleurs), mais de me reconnecter à moi-même.
Pour aller plus loin, je vous recommande le très joli livre de Pascale Senk, L’art du haïku – Pour une vie simple, sensible et poétique.
Et si vous êtes curieux ou curieuses de découvrir la tradition japonaise du haïku, ce lien Wikipédia est un bon début.
Mon rituel express du soir
Quand la maison se calme enfin, je monte dans la chambre avec mon journal, mon panier créatif rempli de mes outils favoris, mon classeur accordéon avec ma banque d’images et de mots, et plein de papiers à collage (papiers déco, papiers recyclés, papiers faits maison, etc.). Et hop, sous la couette… 😅 C’est parti pour « revenir à la maison », en moi-même !
Je m’installe avec mon journal ouvert et je commence simplement par feuilleter ma banque de papiers, à la recherche d’un fond qui me parle. Quand j’en trouve un, je le colle. Rien que cette étape, ce petit moment de recherche, me fait du bien. Elle me détend et me déconnecte de l’agitation de la journée.
Puis je respire, je me centre. Je laisse émerger une sensation, une impression de la journée… ou bien une émotion présente, là, dans l’instant.
Je pars souvent d’une première idée, un mot, une image mentale. En général, je joue un peu avec dans ma tête, et quand ça s’approche des 5 syllabes, je note ce premier vers. (Si vous préférez passer par un brouillon, surtout, suivez cet élan !). Je poursuis ensuite avec le deuxième vers, puis le troisième. Et parfois, quand je sèche un peu, notamment pour le deuxième ou le dernier vers, j’explore avec ChatGPT : je lui soumets mes idées, mes mots, et je me laisse inspirer par ses propositions pour boucler mon haïku.
(C’est souvent très intéressant et surprenant !)
Et puis je boucle, en cherchant une image qui pourrait illustrer plus ou moins mon haïku.
(petite astuce, si le fond est trop « chargé » et que l’écriture ne sort pas, prenez un papier plus clair et neutre et écrivez le haïku dessus pour le coller ensuite sur le fond)
Variante si les mots ne viennent pas
Quand mon cerveau est vraiment trop fatigué, je fais l’inverse :
Je plonge dans ma banque d’images, et je choisis la première qui m’inspire une sensation ou une couleur de ma journée. Je la colle, je l’observe… et je laisse le haïku naître à partir d’elle.
A chaque fois, je suis surprise à quel point ça me fait du bien, à quel point ça vient boucler la journée avec tellement de douceur tout en me permettant de revenir au cœur de moi-même. Et ceci dans un temps plutôt court, sans effort pour poser des mots sur l’essentiel. Il n’y a pas besoin d’aller chercher loin. Et puis il y a quelque chose de beau, de simple, de poétique. J’adore revoir mes pages…d’ailleurs, parfois avant de faire ma page du jour, je parcoure les pages précédentes et ça me met dans le « mood » et l’inspiration pour faire le haïku du jour.
Voilà! Maintenant, je me trouve dans une maisonnée calme, mes stages sont terminés pour 3 semaines et je peux ralentir, trouver mon rythme personnel et mes plongées habituelles ! J’espère que ça vous inspire pour traverser vos zones d’intensité pendant la période estivale en douceur…et en poésie !
Se reconnecter à soi…de manière créative
Voici une variante d’un exercice d’Anne-Marie Jobin de son livre « Mon Cahier mieux-être », ce processus permet de faire le point sur son état mental, émotionnel et physique. Personnellement, je trouve que tous les exercices de ce genre me permettent de « rentrer dans ma maison intérieure » quand je me sens dispersée ou déconnectée de moi-même. Je le pratique également souvent quand je ne sais pas quoi faire dans mon journal, ça me permet de me réaligner et d’avoir l’esprit plus clair pour la suite!
Matériel
– Une page de votre journal (gauche ou droite, peu importe)
– Quelques vieux magazines et/ou votre banque à images
– Ciseaux, colle
– Stylos ou crayons
Étapes du processus
1. Tête (mental)
Cherchez une image ou une texture dans un magazine qui représente votre état mental. Découpez un rond pour symboliser la tête.
2. Cœur (émotions)
Trouvez une image en lien avec votre état émotionnel. Découpez un cœur.
3. Corps (physique)
Choisissez une image qui traduit votre ressenti corporel. Découpez une forme allongée ( en forme de boudin ou de saucisse 😅😉) pour représenter les jambes croisées.
4. Assembler le personnage
Le personnage est assis en tailleur, en posture méditative. Collez les trois éléments ensemble : tête en haut, cœur au centre, jambes en bas. Ajoutez éventuellement des bras.
5. Mots-clés
À côté de chaque image, écrivez quelques mots qui décrivent ce que vous ressentez dans cette sphère.
6. L’allié symbolique
Trouvez une image soutenante : figure sage, animal, personnage réconfortant… Collez-la à côté du personnage.
Laissez-la « parler » : écrivez, dans une autre couleur, le message qu’elle vous adresse pour vous accompagner aujourd’hui.
Et si vous en faisiez un petit rituel ?
Quand un exercice me fait du bien, j’aime parfois le répéter quelques jours d’affilée — jusqu’à ce que je commence à m’en lasser, ce qui est un bon signal d’arrêt. Dans les périodes où l’on se sent fatigué·es ou peu inspiré·es, répéter le même exercice peut devenir un rituel d’alignement, simple et rassurant. On sait où commencer, sans se poser de questions.
Voilà ! J’espère que ce processus vous a inspiré. N’hésitez pas à l’explorer à votre manière, à l’adapter, à en faire un point d’ancrage dans votre pratique du journal.
« Le Passage » – Une toile, un chemin, une naissance
Depuis que j’ai terminé ma toile en février dernier après 7 mois, quelque chose en moi résistait à l’idée de la partager. Elle est restée là, présente, silencieuse… comme si elle n’était pas encore prête à être vue. Et peut-être que c’est moi qui n’étais pas encore prête à la montrer.
Car ce tableau a été une véritable gestation. Un des plus profonds, des plus intenses que j’aie créés. Pendant ces sept mois, il a habité tout mon espace intérieur, je n’ai rien pu créer d’autre au niveau artistique. Il y a eu des moments de grâce, mais aussi de lutte, de flou, de rejet, de découragement. J’ai parfois pensé l’abandonner. Il m’a mise à l’épreuve, appelée à rester, à écouter, à traverser.
Aujourd’hui, neuf mois plus tard, je sens que le moment est venu. Et je réalise que ce n’est peut-être pas un hasard : neuf mois, comme une grossesse. Alors je choisis de le publier aujourd’hui, comme on met au monde un enfant. Je prends cela comme un signe, une synchronicité pleine de sens.
Une quête de sens et de titre
Les titres de ce tableau ont aussi eu leur petite vie d’évolution!
Au départ, je l’avais nommé « La vie après la vie », en référence aux expériences de mort imminente (EMI ou NDE). Ces témoignages de personnes qui ont frôlé la mort mais qui sont revenues à la vie, qui décrivent des tunnels, des lumières, des présences, ont profondément résonné en moi. Le livre de Raymond Moody, « La vie après la vie » découvert dans ma vingtaine, a ouvert une brèche dans mes angoisses existentielles et m’a offert une forme de paix, une connexion à quelque chose de plus vaste.
Mais très vite, j’ai senti que ce titre était trop limitant, qu’il ne laissait pas assez de place à d’autres lectures possibles. Je l’ai alors renommé « Souvenir d’un autre monde », pour évoquer cette sensation de transcendance, cette conviction intime qu’ici, sur terre, n’est qu’un passage, et que quelque chose d’un ailleurs est imprimé en nous. Ce titre m’a accompagnée un moment, mais là encore, quelque chose résistait.
Et puis cette semaine, une évidence s’est imposée : ce tableau s’appellerait « Le Passage » tout simplement! Parce qu’il parle justement de cela. De tous les passages de la vie : les transitions, les transformations, les fins et les recommencements. Mais aussi du grand passage, celui que l’on redoute souvent, et qui contient peut-être la plus grande lumière.
Un écho à ce que traverse l’humanité
Ce mot, « passage », résonne aussi profondément avec ce que je ressens aujourd’hui au niveau collectif. Comme si l’humanité entière traversait une forme d’accouchement, une mutation intérieure et extérieure, parfois chaotique, souvent inconfortable et que chacun vit à sa manière. Mais nous sommes nombreux à sentir que quelque chose de profond est en train de se transformer.
Cette toile parle de cela aussi : de cette traversée que nous faisons, individuellement et collectivement. Et j’ai eu envie qu’elle puisse être ouverte, symbolique, universelle, pour que chacun puisse y projeter ses propres passages, y lire son propre récit.
Une nouvelle manière de partager mon art
Ce tableau marque un autre passage pour moi : celui de mon artiste intérieur vers l’extérieur. Jusqu’à maintenant, je créais dans l’intimité de mon atelier, je partageais parfois mes œuvres sur les réseaux, mais je ne les rendais pas vraiment disponibles. J’ai très très rarement vendu des originaux. Ils sont trop intimes, trop vivants, trop chargés de présence pour que je puisse m’en séparer. Et puis, lorsqu’un tableau est vendu, il ne peut plus toucher qu’un nombre réduit de cœurs.
Alors j’ai trouvé une autre voie. Aujourd’hui, je vous propose une nouvelle manière d’entrer en lien avec mes créations : j’ai mis en ligne toutes mes toiles en téléchargement numérique, en haute définition, pour un prix très accessible. Chacun peut ainsi les imprimer sur toile ou papier (via un site comme Toile Impression), les intégrer dans son journal créatif, ou encore les utiliser dans une communication professionnelle, si cela fait sens pour vous. L’achat inclut cette liberté d’usage, car pour moi, l’essentiel est que l’œuvre circule, vive, vous accompagne.
C’est une façon pour moi de soutenir cette part de moi qui crée, tout en respectant le besoin de ne pas « vendre » ce qui est trop personnel. C’est aussi une invitation à la réappropriation : que chacun puisse faire sien un fragment de cette création, dans son espace, dans sa vie, dans son propre passage.
Voici le lien pour découvrir la galerie : Cliquez ici
Une offrande pour vos propres passages
J’espère que ce tableau, Le Passage, et plus largement toutes mes créations, pourront vous toucher, vous inspirer, vous accompagner.
Qu’elles puissent faire résonance en vous, là où vous êtes, dans tout ce que vous traversez.
Qu’elles puissent nourrir vos questionnements, vos intuitions, vos élans, et peut-être aussi vous offrir un peu de douceur, de clarté ou d’élan au bon moment.
Je souhaite que ces images deviennent pour vous des points d’ancrage ou des souffles d’inspiration, et qu’elles vous encouragent à avancer à votre rythme, vers ce qui est le plus juste et le plus vivant pour vous. ❤️
Amour, Joie et Lumière
Se reconnecter à un projet en pause… Raviver l’inspiration et retrouver une direction
Il arrive parfois qu’un projet qui nous tient à cœur perde son élan. On l’a mis de côté pour des raisons pratiques, d’autres priorités ont pris le dessus, ou bien on s’est simplement déconnecté de l’enthousiasme initial qui nous animait. On sait qu’on veut s’y remettre, mais quelque chose coince : on manque de clarté, on a perdu notre direction, ou l’inspiration semble s’être envolée… Vous vous reconnaissez?
C’est exactement ce que j’ai vécu récemment avec mon projet de mon nouveau stage « Astrologie et Journal Créatif ». J’avais déjà bien avancé en janvier, mais d’autres engagements plus urgents m’ont amenée à le laisser de côté. Quand j’ai voulu le reprendre, impossible de retrouver la fluidité que j’avais au début… 😐 Quand c’est comme ça, je reviens toujours à mon journal pour décortiquer ce qui ne va pas, pour me reconnecter à ce projet et réactiver mon inspiration.
Aujourd’hui, je vous partage deux exercices efficaces qui m’ont aidée à relancer mon projet immédiatement et à retrouver une direction claire. Vous pouvez les adapter à votre propre projet, quel qu’il soit.
Proposition 1 : Se reconnecter à l’inspiration d’origine
Cette première proposition nous ramène à la source de notre projet. Pourquoi ce projet nous a-t-il inspiré au départ ? Qu’est-ce qui nous a donné envie de le créer ? Il s’agit ici de retrouver l’étincelle initiale.
Étape 1 : Trouver la bonne question
On commence en répondant à la question essentielle « Qu’est-ce qui m’a donné envie de me lancer dans ce projet?« . Voici quelques variantes de cette question pour vous aider à trouver celle qui résonne le plus avec vous :
- Quelle était mon intention initiale ?
- Qu’est-ce que ce projet représente pour moi ?
- Quelle émotion ou quelle vision me traversait au tout début ?
- Quelle est la plus belle chose que j’avais envie de partager à travers ce projet ?
- Si ce projet était une graine, quel rêve était planté dedans au départ ?
Étape 2 : La voix des images
On prend ensuite un magazine, on le feuillette sans réfléchir et on découpe la première image qui attire notre attention. Peu importe pourquoi, on fait confiance à l’intuition.
On la colle dans son journal, on répond à la question, en laissant venir les mots spontanément. On explore ce que cette image nous évoque en lien avec notre projet.
Quand on a terminé, on recommence avec une nouvelle image, toujours en répondant à la même question. On continue ainsi, image après image, jusqu’à ce qu’une réponse, une direction ou un nouvel élan se dessine.
✦ Mon expérience : En réalisant cet exercice, non seulement je me suis immédiatement reconnectée à l’enthousiasme de départ mais en plus mon texte m’a permis indirectement de peaufiner mon texte de présentation de ce stage pour ma communication! Ce qui me bloquait, c’est que j’avais perdu de vue la raison profonde pour laquelle ce projet m’importait. En retrouvant l’émotion et la vision d’origine, tout s’est remis en place naturellement.
Proposition 2 : Un tirage pour réactiver son projet
Dans cette deuxième proposition, on va utiliser la synchronicité pour mettre en lumière les blocages, les besoins et les actions à poser. Il peut se faire avec des cartes projectives telles qu’un tarot ou un « oracle ». Mais si vous n’en avez pas, une variante peut être d’aller choisir de manière très intuitive des images découpées dans des magazines pour chaque thème de ce tirage.
Voici le configuration pour le tirage. Une carte par thème/question.
- L’état actuel du projet : Où j’en suis ? Quelle est l’énergie dominante en ce moment ?
- Ce qui me freine ou me bloque : Quels sont les obstacles, ralentissements ou résistances qui m’empêchent d’avancer ?
- Ce qui a besoin d’être ravivé, nourri, réinvesti : Quel aspect du projet mérite que je lui redonne de l’attention pour retrouver mon élan ?
- La meilleure direction à prendre : Comment structurer la suite pour avancer avec clarté ?
- L’action immédiate : Quelle est la toute première action concrète que je peux poser pour relancer mon projet ?
- Une carte de soutien : Quel message ou quelle ressource peut m’aider à garder confiance et motivation ?
Comme vous le voyez sur la photo ci-dessus, j’ai collé une photocopie miniature de chaque carte et j’ai écrit à côté ce que celle-ci m’inspirait en fonction du thème du sujet en lien avec la carte. Mais vous pouvez tout aussi bien les dessiner très simplement, sans chercher à faire quelque chose de précis. Il est même possible de partir directement en écriture spontanée sans dessiner ou coller quoi que ce soit. Lorsque vous écrivez, laissez-vous surprendre par les associations d’idées, même si elles vous semblent inattendues au premier abord.
Si votre jeu de cartes est accompagné d’un livret explicatif, vous pouvez y piocher des mots-clés du descriptif de la carte, si cela vous parle.
Depuis quelque temps, j’explore également l’intelligence artificielle comme soutien à mes processus créatifs. Après avoir tiré mes cartes, j’ai donné à ChatGPT le nom de chaque carte du tarot ainsi que le thème associé, en lui demandant des pistes de réflexion. J’ai ensuite gardé uniquement ce qui résonnait pour moi. Cela ne remplace en rien mon propre ressenti, mais vient nourrir ma réflexion et l’enrichir avec des perspectives auxquelles je n’avais pas pensé seule. Avec ce nouvel outil de l’IA, selon moi, l’essentiel est de prendre le temps d’écouter ce qui fait sens pour soi, en gardant son discernement.
Pour terminer, relisez-vous en surlignant les phrases importantes et les pistes d’action. Vous pouvez terminer en rédigeant une courte conclusion qui synthétise ce que vous retenez de cet exercice. Enfin, notez quel serait le plus petit pas possible pour remettre en mouvement votre projet : un petit pas qui vous procure un minimum d’enthousiasme quand vous y pensez. Planifiez un moment concret pour le réaliser et lancez-vous !
✦ Mon expérience : J’ai utilisé le Tarot de Marseille-Waite d’E. Iger et A. Laverty, mon préféré depuis un bon moment ! Ce tirage m’a aidée à voir immédiatement et très clairement le tout petit pas à poser pour relancer mon énergie créative dans ce projet, et ça a marché ! Aujourd’hui, je suis à nouveau dans le « flow » et la création du contenu de ce stage est sur la bonne voie!
Voilà les ami.es ! J’espère que tout ça va vous inspirer et vous débloquer si besoin!!!
La CréaVan Tour d’Emily 2025!!!
🚐 Mon Journal Créatif prend la route ! 🚐
Je me suis amusée à créer une image par IA de mon idéal, ce n’est pas mal du tout, sauf que le van, je ne le mettrai pas juste à côté des tables quand même 😅. Il manque quelques hommes aussi, vous êtes les bienvenus aussi hein !
Ça fait deux ou trois ans que cette idée me trotte en tête… et cette fois, c’est le moment ! J’ai l’énergie, le temps et j’ai « Mary Poppins », mon van-cocon, pour partir en tournée nomade et vous proposer des journées immersives en Journal Créatif là où le vent me portera!
Ceci dit, le vent ne sera pas suffisant et il faut quand même un minimum d’organisation pour ce genre de projet 😅!
L’idée ?
Je viens poser mon van chez vous (ou dans un lieu pas loin du lieu de stage) et j’anime une journée de Journal Créatif, (minimum 8 participant.es). Voici des stages d’une journée déjà prêtes pour cette aventure. (à décider ensemble lequel vous souhaitez que j’anime)
- Nature et Journal Créatif
- Contacter son intuition de manière créative
- Cartes oracle et Journal Créatif
- Découvrir son thème en astrologie avec le Journal Créatif
- Booster son projet pro ou perso de manière créative
📝Comment ça se passe concrètement si vous souhaitez co-organiser un stage avec moi ?
- Vous trouvez un lieu accueillant et inspirant qui peut accueillir au moins 8 personnes (chez vous ou ailleurs), avec toilettes, et un point d’eau.
- Je m’occupe du contenu et de la communication sur mes réseaux
- Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi chercher des participant.es (vous aurez une commission pour chaque participant trouvé). Le tarif par participant sera défini entre nous selon les frais sur place (une salle à louer ou non, etc. ). Il y aura un contrat pour clarifier tout ça pour que tout soit clair au niveau des différents rôles de chacun.
- Bien évidemment vous participez gratuitement à la journée
- Un endroit pour poser mon van, avec un petit branchement électrique, une douche et des toilettes accessibles pour moi. Pour le reste, je suis totalement autonome, même si bien-sûr, je serai ravie de cuisiner avec vous pour partager quelques repas.
- Je viendrai la veille du stage pour préparer la salle et je partirai probablement le lendemain du stage pour continuer mon voyage, donc ce serait 2 nuits sur place.
📆 Dates & itinéraire :
- Départ entre le 13 ou 14 juin, retour le 4 juillet au plus tard.
- 4 journées de stage maximum en différents points de France. Je n’en ferai pas plus pour ne pas me surcharger non plus et que je puisse faire un peu de vagabondage et de temps en solitaire car ça aussi c’est un des objectifs de mon voyage.
- Même si vous n’avez pas de lieu de stage à proposer, si vous êtes sur ma route, je serai ravie de vous rencontrer en tous les cas !
- Je sais déjà que je passerai par la Charente, mais le reste dépend de vous et vos propositions !
Si vous avez envie d’accueillir cette aventure et de co-créer une escale du CréaVan Tour, écrivez-moi contact@emilyhawkes.fr , je prendrai le temps de vous répondre avec plaisir!
Wow! J’ai du mal à croire que j’ai enfin lancé la bouteille à la mer 😅
J’ai super hâte de vivre cette belle aventure avec vous !
Projection positive de sa nouvelle année…de manière créative!
En début d’année, j’ai toujours mes petits rituels créatifs et en voici un que j’aime beaucoup qui est simple, sympathique et ludique à faire !
Ces petits rituels sont des moments pour rêver, ressentir et ancrer cette nouvelle année à travers l’écriture et la création. Ce processus te guidera pour poser tes intentions de manière intuitive et visuelle, tout en laissant une place à la spontanéité et à l’inspiration.
Préparer ton fond (optionnel, tu peux passer directement à l’étape suivante avec la récolte de mots)
Installe une base visuelle pour accompagner ton écriture : applique de la couleur avec des encres, de la peinture… Colle quelques images, des motifs etc. qui évoquent ce que tu aimerais inviter dans ta vie cette année. Garde des zones plus calmes pour pouvoir écrire et relire facilement. Choisis un médium qui permet d’écrire sans abîmer ton stylo. Laisse-toi guider par ton intuition et amuse-toi avec cette étape de préparation.
Récolter des mots
Plonge dans des magazines et choisis des mots ou groupes de mots qui résonnent avec ce que tu veux pour cette année. Ne réfléchis pas trop, fais confiance à ton instinct ! Récupère au moins 10 à 15 groupes de mots (pas de maximum 😉).
Tu peux les garder visibles devant toi ou les retourner face cachée pour les tirer au hasard ensuite. Ces mots seront les graines de ton année à venir.
Écriture libre – Ce que j’appelle pour cette année
Prends une grande respiration et commence ton texte avec l’une ou l’autre de ces amorces : « Cette année, j’aimerais/j’ai envie de… », « 2025 sera pour moi… », « 2025 sera l’année de… » etc. . Laisse venir les mots librement, sans te censurer. Intègre tes mots récoltés au fur et à mesure, en les choisissant au gré de ton écriture ou en les tirant au hasard. Observe comment ces mots influencent ton texte et la direction de ton intention. Laisse cette écriture être une déclaration à l’année qui vient, un appel à ce que tu veux incarner et vivre. Ne te sens pas obligée de mettre tous les mots et donne-toi la liberté d’altérer les mots piochés comme tu le sens.
Trouver son mot de l’année
En lisant ton texte, quel mot te saute aux yeux ? Quel mot capture l’énergie que tu veux insuffler à ton année ? Est-ce un mot déjà écrit, ou un mot qui émerge spontanément ? Je me suis inspirée de Laly Mille qui fait son « word of the year » (WOTY) chaque année. Ce « WOTY » sera ton fil rouge, ton ancrage tout au long de l’année.
Une page dédiée à ce mot
Crée une page spéciale pour honorer ton mot de l’année. Illustre-le avec des couleurs, des images, des dessins qui évoquent son énergie. Fais-en une page inspirante, à revoir tout au long de l’année pour rester aligné.e avec ton intention.
VARIANTE : Tu peux tout à fait adapter ce même processus pour l’année qui vient de se terminer.
J’espère que ce processus t’a inspiré et que cette page a bien nourri ton âme et ton cœur !
Déposer ses secrets dans son journal sans censure et en toute sécurité.
Avant de vous donner quelques trucs et astuces pour déposer ses secrets dans son journal créatif, voici une actualité bien sympathique en perspective!
En 2025, j’ai la grande joie de participer à nouveau dans le festival Créativ’Alchimie de Marie Blachier. Le thème cette année est « le secret de l’artiste » qui m’a tout de suite emballée! Je l’ai un peu adapté à la sauce « journal créatif » 😉! J’ai plutôt abordé le sujet à travers les secrets que l’on dépose dans son journal. Dans le festival, je vais proposer une vidéo avec un processus complet autant introspectif que créatif qui s’appelle « Libérer ses secrets en toute sécurité et avec douceur dans son journal créatif ». Pour toutes les infos concernant Créativ’alchimie 2025, cliquez sur le bouton ci-dessus.
Dépasser l’auto-censure
Pendant longtemps, j’ai eu du mal à aborder certains sujets dans mon journal créatif.
J’ai toujours eu une conscience vive de notre temps limité sur terre, je me suis toujours demandé quel héritage mes carnets laisseraient après moi. La perspective que mes mots les plus personnels soient un jour lus par d’autres m’inquiétait, qu’ils soient mal interprétés ou jugés. Mais ma pire crainte était que mes décharges émotionnelles, n’étant que des instantanés de moments particuliers, blessent ceux que j’aime. Toutes ces craintes me poussaient à m’auto-censurer, à taire des pensées et des émotions qui pourtant méritaient d’être déposées et explorées. Jusqu’au jour où j’ai découvert le pouvoir du camouflage créatif.
En intégrant des techniques simples pour protéger mes écrits, j’ai trouvé un espace de liberté totale, où je pouvais m’exprimer pleinement tout en me sentant en sécurité. Aujourd’hui, j’aimerais partager ces techniques avec vous, pour que vous aussi puissiez explorer des parts plus intimes de vous-même sans crainte.
Quelles sont mes techniques de camouflage récurrents simples et rapides?
Ce que je fais le plus, c’est de masquer tout ou une partie de mon écriture. Voici mes techniques privilégiées :
1. L’écriture tricotée
Il s’agit d’écrire les lignes en les superposant partiellement, comme si vous « tricotiez » votre texte, une ligne par-dessus l’autre. Les lignes se chevauchent et deviennent difficilement lisibles, créant un effet graphique unique. Souvent, je fais un dessin par-dessus, je colle une image et/ou j’écris une phrase inspirante.
2. Écriture croisée
Une première couche de texte est écrite normalement, puis une deuxième couche est ajoutée perpendiculairement par-dessus, formant une sorte de grille. Le sens du texte devient impossible à décrypter. Je rajoute souvent un dessin et/ou une image comme évoqué précédemment.
3. Écriture diluée avec de l’eau
Si vous utilisez un feutre aquarellable ou un stylo avec de l’encre qui se dilue à l’eau, passez simplement un pinceau humide sur votre texte. Les mots se floutent, devenant des formes abstraites. Ici, c’est plutôt une technique de « semi-camouflage » car on peut toujours voir un peu mais j’aime beaucoup l’effet. On peut toujours coller des choses par-dessus ou faire un dessin, rendant le texte très difficile à déchiffrer et donc décourageant pour la personne qui veut le lire 😅.
4. Écriture illisible
Écrivez rapidement, en laissant votre main courir sur la page sans vous soucier de la lisibilité, on écrit « mal » en faisant tout l’inverse de ce que l’on a appris à l’école 😅. Le résultat est souvent un mélange de formes et de mots à peine reconnaissables.
5. Camoufler avec de la peinture couvrante
Après avoir écrit, par-dessus votre texte, appliquez une couche de peinture acrylique ou gouache couvrantes (elles ne le sont pas toutes). Cette couche de peinture permet de refaire quelque chose par-dessus ou même de réécrire par-dessus. Dans cet exemple, j’ai tout couvert de peinture, j’ai collé une image apaisante et puis j’ai ajouté une affirmation positive pour contre-balancer ce qui était écrit.
6. Camoufler avec un collage significatif
Collez par-dessus votre écriture des images qui résonnent avec votre texte. C’est une façon d’ajouter une autre couche de sens tout en protégeant votre intimité.
Quand on veut garder certains mots ou phrases…
Parfois, on souhaite masquer une partie de son écriture tout en mettant en valeur des éléments clés. Voici deux astuces que j’utilise :
1. Languettes avec les phrases que je veux retenir
J’ai un tas de languettes de papier à côté de moi et pendant l’écriture, dès qu’il y a une phrase que je veux garder lisible, je la note directement sur cette languette. A la fin de mon écriture, je colle ces languettes sur la page d’écriture illisible. J’en rajoute d’autres si nécessaire.
2. Alternance entre camouflage et écriture lisible
Combinez une écriture tricotée et passez en écriture lisible dès qu’il y a une pensée que vous souhaitez garder, sur la même page, sans arrêter votre fil d’écriture.
Ce que j’ai appris grâce au camouflage
Depuis que j’ai intégré ces techniques dans ma pratique, mon rapport au journal créatif a profondément changé. Je m’auto-censure beaucoup moins, car je sais que mes écrits sont protégés. Cela me permet d’explorer des parts beaucoup plus intimes et profondes de moi-même, de libérer des émotions enfouies et de m’alléger avec beaucoup plus de facilité. Le journal devient alors un espace de totale liberté et de transformation.
Et vous ?
Je vous encourage à essayer ces techniques dans votre propre journal. Laissez-vous surprendre par les possibilités infinies qu’offre le camouflage ! Et si vous découvrez d’autres façons de masquer vos écrits, partagez-les avec moi : j’adorerais enrichir ma pratique avec vos idées.
N’hésitez pas à partager ces techniques à vos enfants ou enfants de votre entourage. Il me semble que c’est tellement important pour eux d’apprendre à avoir un espace où ils peuvent déposer leurs pensées, émotions et secrets sans crainte.
À vos journaux, et bonne exploration créative !
Prendre de la hauteur de manière créative
Voici un processus complet pour prendre de la hauteur quand on se met la pression !
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Faire du journal dans un carnet à pages noires
Voici une petite vidéo pour vous partager mon expérience du moment : faire mon journal dans un carnet à pages noires. Je vous partage quelques pages de mon journal et des choses que l’on peut y faire !